Italien

Dalla seconda metà degli anni Ottanta la conformazione della società italiana si è complessivamente trasformata. L'Italia da paese di emigrazione è diventata un paese di immigrazione. La letteratura scritta da immigrati è una delle testimonianze di tale cambiamento.
L'autore esamina storicamente e sociologicamente i mutamenti dell'ultimo ventennio, delineandone le influenze sulla letteratura e sulla lingua italiana, ne mette in luce le correnti culturali principali e gli autori più rappresentativi, correla inoltre queste osservazioni agli studi postcoloniali e di genere, e traccia della letteratura italiana della migrazione le linee-guida e le prime conclusioni.
Con tale lavoro l'autore risponde a domande oggi nodali per comprendere la genesi e il realizzarsi di questi radicali cambiamenti: che peso e visibilità ha quest'Italia multiculturale? Come si manifesta nella letteratura della migrazione? La letteratura contemporanea in che modo è stata influenzata dagli scrittori migranti? Questa radiografi a dell'Italia può proporsi come un paradigma europeo?

La quarta sponda rappresentava l’ideale prolungamento del nostro Paese al di là del Mediterraneo, l’Africa coloniale italiana. Da lì partono le storie delle donne intervistate in questo libro: nove autrici di lingua italiana originarie delle ex colonie attraverso la loro scrittura ci riconsegnano una parte dimenticata del nostro passato facendosi portatrici di un’italianità nuova. Luciana Capretti dalla Libia, Cristina Ubax Ali Farah e Igiaba Scego dalla Somalia, Erminia Dell’Oro, Elisa Kidané e Ribka Sibhatu dall’Eritrea, Gabriella Ghermandi, Maria Abbebù Viarengo e Martha Nasibù dall’Etiopia. Attraverso queste interviste Daniele Comberiati riannoda le fila di una storia che non è solo nostra dandoci l’occasione di leggere gli eventi dal punto di vista di chi li ha vissuti dall’altra parte del mare, di ascoltare i racconti e le vicende umane di chi ha sentito la necessità di vivere la scrittura non solo come recupero storico, ma come impegno sociale e civile, per raccontare un’identità sospesa fra due continenti e fra due secoli.

Nessuna città d’Italia è più crepuscolare di Roma. Le relazioni fra il cenacolo romano di Sergio Corazzini e i simbolisti belgi propone un’analisi comparata (dal punto di vista semantico, lessicale, tematico e stilistico) fra i quattro principali animatori del cenacolo corazziniano (Corazzini, Martini, Marrone e Tarchiani) e i simbolisti belgi, in particolare Maeterlinck e Rodenbach, senza dimenticare Verhaeren, Gilkin, Elskamp e Van Lerberghe. Risulta esplicito, nella riflessione culturale dei principali esponenti della cerchia corazziniana, come sia necessario diventare «allievi» di una tradizione europea e come, nella ricerca di «maestri» che fornissero dignità e statuto letterario al gruppo, i simbolisti belgi, per affi nità di pensiero, atmosfere e linguaggio poetico, fossero stati individuati quali riferimenti principali. È attraverso la lettura delle loro opere che i membri del gruppo corazziniano maturano una visione «alternativa» di Roma, che se in parte risente anche delle descrizioni di altri scrittori italiani coevi, di fondo evidenzia una distanza dalle immagini classiche della capitale. Roma diviene così una città dell’anima, irreale ma al tempo stesso concreta, con le sue chiese di campagna, le sue vie che ne mostrano i lati non urbani, le visioni notturne di conventi che la fanno assomigliare alle città nordiche cantate dai simbolisti.

Attraverso l’analisi degli scritti di viaggio di esploratori e missionari, il libro analizza quel particolare periodo della storia italiana, dall’Unità alla sconfitta di Adua (1869-1891), in cui funzione unitaria e mire espansionistiche e coloniali trovarono una forte e non casuale convergenza. La letteratura di viaggio appare una lente precisa per comprendere in che modo il nuovo stato si relazionasse all’alterità e quali conseguenze abbia portato la costruzione dell’identità per esclusione. In particolare, le collane di resoconti di viaggio di Treves e Perino mostrano come esploratori e missionari fossero considerati una sorta di avanguardia delle campagne militari; il successo e la diffusione dei loro libri infatti diventarono efficaci strumenti di consenso all’impresa coloniale. Tali riflessioni si rivelano particolarmente attuali nell’Italia contemporanea, il cui tessuto etnico e culturale è negli ultimi venticinque anni radicalmente cambiato.

Il volume presenta gli atti del Convegno Internazionale svoltosi nell’ottobre del 2011 presso l’Università degli Studi della Lorena. Intento della miscellanea, comprendere in quale misura la letteratura italiana abbia contribuito all’emergere della coscienza nazionale, dell’idea di nazione come realtà o, al contrario, come mito o utopia.
Un percorso che trae le sue origini dal Cinquecento, periodo caratterizzato da una produzione poetica militante, come ben mostra il saggio di apertura di Roberto Fedi. Segue l’intervento di Matteo Palumbo su due opere di Francesco Guicciardini – Il discorso di Logrogno (1512) e in particolare Storia d’Italia (1537-1540) – nelle quali emerge come i termini “Italia” e “Italiani” già da allora fossero usati anche in un’accezione comunitaria. Interessante lo scritto di Rosaria Iounes-Vona, che mostra come – tanto ne Le piacevoli notti del bergamasco Giovanfrancesco Straparola quanto ne Lo cunto de li cunti di Giambattista Basile – la fiaba coesista con l’enigma e con l’egloga per proporre una metafora della nazione italiana. Segue lo studio di Daria Perocco sull’espressione letteraria dell’orgoglio nazionale della Repubblica di Venezia nei cinque anni precedenti l’adesione al Regno d’Italia e, rimanendo nell’Ottocento, anche quelli degli studiosi Martino Marazzi – un approfondimento sul testo di Sacchetti Entusiasmi – e Ilaria De Seta: un’analisi sulla spazialità ne I viceré di De Roberto.
Un Gadda inedito, diarista di guerra e idealista che crede nella liberazione dall’Austria è quello proposto da Claudio Gigante mentre Flaviano Pisanelli approfondisce il tema del “miracolo italiano”, descritto da Pier Paolo Pasolini ne La lunga strada di sabbia. Dopo un salto nella letteratura contemporanea con il saggio di Nicolas Bonnet, dedicato alla declinazione semantico-letteraria del termine “patria” in Erri De Luca, seguono due analisi diacroniche: quella di Guido Panvini, che prende in considerazione uso e abuso della nozione di “guerra civile” nella storiografia e nel discorso pubblico contemporaneo in Italia, e quella di Daniele Comberiati; un percorso sull’influenza degli studi culturali e postcoloniali nell’ambiente accademico (e in generale culturale italiano negli ultimi due decenni), prendendo come esempio tre fra i teorici che più hanno influenzato i pensatori italiani: Hall, Said e Spivak.

La poesia di Sandro Penna conserva la capacità, ad oltre trent’anni dalla sua morte, di mantenere intatta la precisione dei versi e l’incredibile musicalità delle strofe. Il testo critico in questione ha però la pretesa di gettare uno sguardo diverso sul poeta perugino, poiché troppe volte le sue liriche sono state banalizzate in nome di una presunta “facilità” poetica e le sue prose considerate esclusivamente alla stregua di un canovaccio per i componimenti. Il rapporto fra poesia e prosa risulta invece fondamentale per comprendere le evoluzioni e i fulcri tematici di un poeta che, attraversando gran parte del Novecento poetico italiano (dagli anni Trenta agli anni Settanta), ha avuto il merito di produrre un proprio canzoniere assolutamente contemporaneo, nel quale frammenti narrativi e lirici si compenetrano senza soluzione di continuità, in una struttura a vasi comunicanti altamente suggestiva.
Partendo da tale relazione, nel libro verrà affrontata l’iconografia di Penna negli artisti a lui contemporanei, iconografia che, insieme alle sue poesie e ai particolari momenti storici da lui attraversati, ha contribuito a consolidarne il mito o, per dirla con Pasolini, il “culto”. Particolare attenzione, infatti, è stata dedicata alle raccolte postume di Penna, generalmente meno conosciute ma capaci di fornire una cartina al tornasole della poetica penniana.

Nelle intenzioni del fascismo, le capitali del corno d’Africa sarebbero dovute diventare il simbolo dell’espansione italiana. I tentativi di creare una nuova Roma in Africa, tuttavia, presero strade impensate: ad Asmara prosperò una popolazione multietnica e multireligiosa; Mogadiscio, prima della guerra civile, fu un crogiuolo di culture; Addis Abeba divenne il luogo di ostentazione del potere imperiale, ma anche il fulcro della resistenza etiopica.
L’antologia di racconti qui proposta ricrea una mappa del colonialismo e cerca di mettere in luce le modalità attraverso le quali gli scrittori postcoloniali di espressione italiana descrivono le città, all’interno di uno spazio ibrido continuamente riutilizzato, e danno vita a narrazioni dove i rapporti fra colonizzatori e colonizzati assumono sfumature complesse, al di là della semplice relazione di subordinazione.

En novembre 1989, l’éditeur milanais Vanni Scheiwiller publie 26 poèmes inédits de Sandro Penna. Ces textes font partie d’une série de 34 lettres que le destinataire, G., a préféré ne pas rendre publiques. Le titre du recueil, Peccato di gola, est l’hémistiche d’un des poèmes. Le sous-titre, Poesie al fermo posta, fait référence à la destination initiale de ces vers, la poste restante de Pérouse où G. allait chercher les lettres que Penna lui envoyait de Rome. On ne sait à peu près rien de plus sur les circonstances de leur écriture ni sur celles de la composition du recueil douze ans après la mort du poète. Restent seuls ces 26 poèmes, précipité dense et lumineux d’un amour passé.

Il corpo, il volto, la pelle. La questione della razza nel fumetto italiano contemporaneo

Body, face, skin. The question of race in contemporary Italian comics. 

In this article I will analyse the ways of representation of the “other” and the memory of colonisation in Italian comics from the Eighties until today. I have taken into consideration the last thirty years because in this period popular comics have become more important at a narrative level and have presented some affinities with cinema and literature. In Italy the contemporary graphic novel has brought comics on the level of highbrow literature. In particular, I will analyse comics published in the 1980s, 1990s and 2000s by Bonelli (Dylan Dog, Nathan Never, Volto Nascosto) to show the reminiscences of racist imaginary and, more in general, how the question of the “race” and “colour” is analysed at a graphic and narrative level.
This corpus also includes the authored graphic novel, which analysis, because of its linguistic and stylistic diversity from comic’s mass production, will be done with a different methodology.
In this study, I will use the paradigm of Lotman’s semiotics, in particular his concepts of collective memory, borderline, translation, self-determination and his ideas about the ways of construction of the image of the “other”.

5 key words: Italian comics, Race, Italian colonialism, Graphic novel, collective memory